画的画越多，看过的画越多，就越来越发现：绘画，就是绘心;作画，即是做人!画画，凝心、聚神，浸润灵魂、净化灵魂。在色彩、线条、构图中，守一人之静，得万物之妙。
越静，越能听到内心的声音!
当社会越来越浮躁，也越来越难听到内心深处的声音。在唯物质、唯金钱的时代，静下来，慢慢画一张作品，显得那么不入流，那么跟不上时代。粗制滥造、流水线作业，当代能画得出上乘作品的人，越来越少。心不静，技法再怎么高明，色彩再怎么绚烂，也去不掉作品里的流毒。
当一个人开始绘画的时候，梦想是成为一名伟大的艺术家;坚持三五年之后，梦想是成为一名有权、有钱的艺术家;而坚持十年甚至更久，梦想则是成为我自己。就像毕加索说的，我14岁就可以画得像著名画家一样好，然后我用一生的时间去学习像一个孩子那样去画画!回到初心，尊崇内心，才是绘画的本质。
随着年龄的增长，心里的嘈杂随着时间沉淀，内心也渐渐澄明。画画，就是画心，就是画自己。不忠实于内心的画家，静不下来的画家，终其一生都出不了经典!所谓人画俱老，就是说画家越老，越能画出精品、绝品。其实，越老，画家也越能做自己，越能画出心中的声音!
作画，其实就是做人!
画多了，一个人的人格便也形成了。不同的风格，不同的题材，成就不同的人格。张大千的飘逸、黄宾虹的浑厚华滋、齐白石的厚道老辣，都是钟情于不同风格、不同绘画题材积累出的人格。
古人作画，先要建立自己的道德，因为古人相信，什么样的人画什么样的画，只有人做好了，画才精彩、经典!因此，画如其人，立品为先。只有人做得正、做得真，他的画才经得起考验、经得起品味。画让人贵，人也让画贵。
人做得正，画的路子才能走得正。齐白石、黄宾虹、张大千等人，秉承传统，又有开拓创新，绘画作品耐得住品，耐得住评，因此在各大拍卖会中，永远成为人们追逐的对象。而有的人，如康生之流，虽有才艺，终被否决!
画画，就是画心。庸俗的灵魂画不出有灵性的作品，没有经历世事浮沉的人，难以品味到丹青的美妙。作画，就是做人。一个人的酸甜苦辣、喜怒哀乐，全在画里了。作画，是一个人的修行——修心，也修身。
画，是灵魂的圣地!
画里千秋，画外人生。一个人的画里，有一个人的泪水，一个人的喜悦，一个人的辛酸，一个人的收获，一个人的情感……一张画，就是一个灵魂圣地。“信奉”的人，虔诚朝拜，获得心灵的净化。
人生的悲欢离合、阴晴圆缺，何以排解?唯有写字画画。高兴时，提起笔来，洋洋洒洒;落魄时，挥一挥笔，重头再来。没有一张画，不藏着画家的艰辛;没有一张画，不藏着画家的坚持。最美的画里，总是藏着最动情的故事。
好画如茶，耐品;好画如酒，醉人。好画里，没有污染，没有病毒，正适合灵魂消遣……喜欢画画，是心境、是情怀、更是寄托!
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